Узоры Павловского Посада

Из тех, кто любит носить павловопосадские платки, наверное, немногие были в самом Павловом Посаде.

А я вот наоборот:)

В отличие от предыдущих посещений Подмосковья, не буду выражать особого восторга от самого города - скажу только, что он довольно милый, преимущественно двухэтажный и деревянный. Названия улиц сохранили имена Ленина, Кирова и Карла Маркса.
Среди немногочисленных прохожих где-то треть двигается по диагонали (алкоголь дает о себе знать) - хотя, может быть, в будни траектория движения большинства павловопосадцев более прямая.

Достопримечательности разбросаны по разным концам города - так что если ходить пешком, то можно даже распрощаться с парой лишних килограммов. Главные из них - магазин павловопосадских шалей, Покрово - Васильевский мужской монастырь и музей истории русской шали.

Каждому свое, но, мой взгляд, гвоздем программы было последнее. За время экскурсии, длившейся около двух часов и стоившей 35 рублей, экскурсовод поделилась таким количеством интересной информации, которую не найдешь в экскурсиях по Москве за намного бОльшую цену.

Наверное, было бы некорректным на этих страницах пересказывать содержание экскурсии, являющееся интеллектуально собственностью автора, но не могу удержаться от основных интересных моментов:

1. На Руси для крестьянок существовали только две прически - коса и две косы, уложенные наверху и прикрытые платком. Первая предназначалась для незамужних и "готовых выйти замуж" женщин и, вероятно, считалась очень соблазнительной - не знаю, согласятся ли с этим сейчас представители сильного пола? Вторая - соответственно, для замужних и считалась очень удобной.

Мой вопрос о том, как же причесывали маленьких девочек, поставил экскурсовода в тупик. Потом она ответила, что девочкам тоже заплетали косу, но не такую нарядную. Надеюсь, это приближенно к действительности:)

2. Помимо способа ручной росписи, батика и машинного нанесения краски на ткань, существует еще очень интересный и невероятно трудоемкий способ нанесения краски на ткань - набивка (или набойка), активно использовавшийся в 19 веке. После создания рисунка платка создавались специальные деревянные формы с рельефными узорами для набивки рисунка,  где на каждой форме рисунок соответствовал тому цвету, для нанесения которого она предназначалась. Каждая такая доска называлась «цвéтка». Учитывая разнообразие расцветок павлопосадских платков, для набивки одного платка могло быть использовано до нескольких десятков «цвéток». 

Вот один из примеров:

"Цветки" были очень тяжелыми, поэтому набивкой занимались только физически сильные мужчины, которые обычно работали парами и каждый набивал свой угол платка. После набивания каждой краски платок или шаль подсушивали, переворачивали и продолжали набивку. Какой же это физически тяжелый и кропотливый труд - представить страшно.

Конечно, этим рассказ не ограничивался и всю экспозицию музея лучше увидеть вживую)

Что касается магазина павловопосадских шалей, то он находится довольно далеко от Музея и не очень нас впечатлил. Есть выбор и диапазон цен довольно широк - от 500 до 4 000 рублей. Однако, в отличие от всего остального города, здесь было очень многолюдно и потому, чтобы что-то разглядеть поближе, приходилось стоять в очереди.

И напоследок несколько слов о Покрово-Васильевском монастыре, построенном в конце 19 века. Как оказалось, он настолько продвинутый, что у него даже есть канал на youtube, не то чтобы просто сайт (который, кстати, находится по ссылочке  http://www.vmonastyr.ru/). Вокруг монастыря - поразительное спокойствие и тишина. Мне его сложно отнести к какому-либо архитектурному стилю, остается только наслаждаться красотой:)

Источники картинок и информации: http://www.fotogalereia.ru/displayimage.php?album=lastup&cat=5&pos=39, http://foto.pavlovskyposad.ru/bilding.htm, http://old.nn-sp.ru/forum/index.php?PAGE_NAME=user_post&UID=17366&mode=all&PAGEN_1=23 и http://stranamasterov.ru/node/625395

По местам творческой элиты - Абрамцево

Абрамцево - небольшая по размеру усадьба, известная в первую очередь тем, что здесь жили и работали московские художники-передвижники и их друзья - Врубель, Коровин, Левитан, Серов, Поленов, Васнецов, Станиславский и другие.

История этого места в гоблиновском кратком пересказе такова - в 1870 году зажиточный меценат Савва Мамонтов купил малоизвестную запущенную в то время усадьбу Абрамцево и разбил там "творческий лагерь". Дело в том, что Савва Мамонтов, как это распространено в наше время, не только был предпринимателем, но и активно интересовался искусством (пирамида потребностей Маслоу всегда была актуальна:)). Во время учебы он участвовал в театральном кружке, затем брал уроки пения и вообще любил пообщаться с творческими людьми. Он и стал связующим звеном "мамонтовского художественного кружка", поселив своих творческих друзей в Абрамцево с 1878 по 1893 годы.

Представители абрамцевского кружка, вдохновившись идеей универсального творчества, жили полноценной и разнообразной творческой жизнью, активно экспериментируя в в разных видах творчества. Они организовали мастерские старинных художественных ремесел, собирали и изучали произведения крестьянского искусства, пробовали себя в зодчестве, а также ставили любительские спектакли (при участии Шаляпина и Станиславского), которые, кстати, затем способствовали созданию Московской частной русской оперы.
Думаю, о такой жизни мечтают многие творческие люди:)

Усадьба состоит из усадебного дома, бани-теремка, кухни (внутри - коллекция произведений народного искусства), мастерской, избушки на курьих ножках, церкви Спаса Нерукотворного, скамьи Врубеля и еще нескольких хозяйственных построек.
Теперь подробнее о самом интересном:)

Церковь Спаса Неркуотворного была спроектирована всей компанией - Поленовым, Васнецовым, а в ее строительстве принимал участие и сам Савва Мамонтов. Будучи совсем крошечной, она сочетает в себе элементы различных школ средневековой русской архитектуры и считается первым произведением русского модерна. Церковь действующая, по памятным датам в ней проходят богослужения.

Благодаря абрамцескому кружку проявился талант Врубеля в керамике. Он не имел систематического образования в этом виде искусства, но благодаря приглашенным в Абрамцево мастерам смог пополнить свои знания в майолике и керамике. Успехи Врубеля в этой области настолько впечатлили друзей, что в скором времени он стал руководителем абрамцевской керамической мастерской - создавал блюда, вазы, декоративную скульптуру. По эскизам Врубеля выполнены печи и камины для московского и абрамцевского домов Мамонтовых, церкви Спаса Нерукотворного. Также на территории усадьбы можно полюбоваться прекрасной скамейкой Врубеля (настолько прекрасной, что ее решили упрятать за стекло)

Члены абрамцевского кружка активно интересовались народной русской культурой и художественными ремеслами. В итоге мы имеем постройки в «русском стиле» - керамическую мастерскую «Терем», кухню (внутри которой собраны предметы народного быта) и гвоздь проекта - избушку на курьих ножках. Не знаю, кто как, а я прониклась эстетикой деревянного зодчества и наивным народным суеверием:)

А еще к усадьбе прилегает очень живописный пруд:

В заключение могу сказать, что "дружба творит чудеса" - кто знает, какой бы поворот приняло бы современное искусство, если в наше время дружную компанию одаренных творческих людей поместить в подобную усадьбу на природе и дать им время и финансовую возможность творить?:) 

P.S. Eсли вам вдруг стало интересно посмотреть, как это выглядит вживую, то вот краткий гид, как добраться на электричке - с Ярославского вокзала, станция так и называется - Абрамцево. Потом минут 20 идти через довольно живописный лес с таинственным болотом:

P.P.S. Часть информации и картинок взята с сайта   http://www.abramtsevo.net/history/2011-10-02-17-22-18.html